Megapopularan hevi metal bend iz Japana, X Japan, održaće koncert ni manje ni više nego na Madison Square Garden-u u Njujorku. Ovo je najavljeno usred Yoshikijeve (jedan od osnivača, bubnjar i pijanista grupe) turneje klasične muzike koja trenutno hara Evropom i svetom.
Poslednja turneja X Japan-a bila je 2011. godine, kada su se ljudi čak i po 24 sata pre koncerta gurali kako bi mogli da nađu mesta sa kojih mogu da vide.
Medison Square Garden je jedna od najpoznatijih koncertnih dvorana na svetu i nije stranac kada je u pitanju visual kei scena. 2012. su takože ugostili i L'Arc~en~Ciel.
U prilogu izdvajam jednu od legendarnih pesama X Japan-a.
U okviru serije simfonijskih koncerata u Japanu ,koji su posvećeni video igrama, održace se i koncert na temu Final Fantasy-a , 21 juna ove godina. Tema su simfonijske obrade najpopularnijih melodija iz Final Fantasu VII.
Nobuo Uematsu,slavni kompozitor FF serijala ,postavljen je za izvršnog muzičkog producenta ovog projekta. Dirigovaće Kenichi Shimura,koji je isto dirigovao i na kocertu Puella Magi Madoka prošlog aprila.
Producenti koncerta nadaju se da će uspeti da ožive priču cele igrice pred živom publikom. Karte za ovaj koncert su vec rasprodate iako se cena kretala i do 10.000 jena.
Studio Production I.G (GitS, Usagi Drop, Psycho-Pass) je najavio da adaptira istorijsku mangu Sarusuberi u dugometražni animirani film, sa nagrađenim rediteljem Keiichi Hara (Summer Days with Coo, Colorful). Production I.G je opisao priču na svom zvaničnom sajtu;
Vreme: 1814.
Mesto: Edo, sada poznat kao Tokijo. Jedan od najnaseljenijih gradova na svetu, prepun seljacima, samurajima, građanima, trgovcima, plemićima, umetnicima, kurtizanima, i možda čak natprirodnim stvarima.
Veoma vešt umetnik svoga vremena i tada u svojim pedesetim, Tetsuzo može da prikupi mušterije iz celog Japana, i neumorno radi u svom haotičnom domu-studiju napunjenim đubretom. Provodi svoje dane kreirajući zapanjujuća umetnička dela, od budiste nacrtanog preko papira velikog 180 kvadratnih metara, do para vrapca naslikanih na sićušnom zrnu pirinča. Temperamentan, u potpunosti sarkastičan, bez strašću za sakeom ili novcem, naplatio bi bogatstvo za bilo koji posao koji ga ne interesuje.
Treća od četvoro Tetsuzo-ovih ćerki, i iz njegovog drugog braka, dvadesettrogodišnja O-Ei je nasledila očevu tvrdoglavost i talenat, i vrlo često bi slikala umesto njega, ali bez zasluga. Njena dela su toliko moćna da ponekad vode ka nevolji. "Mi smo otac i ćerka; sa dve četkice i četiri štapića, pretpostavljam da uvek možemo da izađemo na kraj, na jedan način ili drugi."
Decenijama kasnije, Evropa će saznati za Tetsuzo-ov ogroman talenat. Postaće najbolje poznat po imenu Katsushika Hokusai. Uticaće na Pjer Ogist Renoara, Vinsent van Goga, Eduar Manea, i Gustav Klimta.
Međutim, vrlo malo njih je uopšte svesno žene koja mu je pomagala ceo njegov život, i koja je dosta doprinela njegovim delima ostajući neprepoznata. Ovo je nerečena priča o O-Ei, Hokusai-jevoj ćerci: prikaz slobodnog duha u senci njenog velikog oca, kroz menjajuća godišnja doba.
Autorka mange, Hinako Sugiura, objavila je svoju debitantnu mangu 1980. godine u eksperimentalnom časopisu Garo, i ostavila utisak svojim komplikovanim, proučenim istorijskim pričama o japanskom Edo periodu. Njenim jedinstvenim pripovedanjem je osvojila "Japan Cartoonists' Association Award" 1984. godine, i "Bunshun Manga Award" 1988. godine. Serijalizovala je Sarusuberi u Manga Sunday časopisu između 1983. i 1987. godine. Preminula je u četrdesetšestoj godini života 2005.
Reditelj filma, Keiichi Hara, godinama je radio na televizijskoj seriji Crayon Shin-chan, pre nego što je dobio priznanje filmovima Crayon Shin-chan: Arashi o Yobu Appare! Sengoku Daikassen i Summer Days with Coo. Osvojio je specijalnu odliku žirija i nagradu publike 2011. godine filmom Colorful, koji je bio prikazan 2011. godine na "Annecy International Animated Film" festivalu.
Miho Maruo (Nodame Cantabile: Finale, Colorful, Kyousougiga) potpisuje scenario, a Yoshimi Itazu (Dennou Coil, Paprika) radi kao glavni animator filma, sa umetničkim direktorom Hiroshi-jem Ohno (A Letter to Momo, Hells Angels). Film izlazi sledeće godine.
Leiđi Macumoto (odnosno Reiđi – iako on sam insistira na tome da više voli kada mu se latinicom ime piše sa L) predstavlja kultnog autora koji je obeležio 1970-te u japanskom stripu i animaciji, redefinišući žanrove i oblikujući ukus čitave generacije čitalaca i gledalaca. Tvorac epske sage „Space Battleship Yamato“, kao i svemirske opere o avanturama kapetana Harloka koja je doslovce imala bezbroj nastavaka, Macumoto spada u najznačajnija imena japanske pop-kulture. Zanimljiv je podatak da je ludački popularan u Francuskoj – poznata elektro grupa Daft Punk ga je unajmila da za njihov konceptualni album „Discovery“ uradi serijal anime spotova, koji su kasnije objedinjeni u film „Interstella 5555“, a oktobra 2012. odlikovan je i ordenom Legije časti za posebna dostignuća u oblasti umetnosti i književnosti.
Anime serija „Ozma“ snimljena je 2012. prema konceptu koji je Macumoto osmislio još 80-tih, ali nikada nije realizovao. „Ozma“ se dešava u ne tako dalekoj budućnosti – temperatura Sunca je toliko porasla da se Zemlja u potpunosti isušila i pretvorila u opustelu planetu nemilordno vrele klime. Priča prati mladića po imenu Sem Koin, koji pripada bandi pustinjskih gusara i sanjari da se obogati tako što će uhvatiti primerak „ozme“, što bi bila vrsta peščanih kitova koji naseljavaju Zemlju. Jednoga dana, naleteće na tajanstvenu devojku koju juri čitava vojska. Kao što i dolikuje glavnom junaku, spašće je i dovesti na svoj brod – i to je početak avanture kojom će prodefilovati zle vlade sa svojim zaverama, gusari, fabulozno dizajnirani brodovi, pustinjski kitovi i misterija od koje zavisi spas čovečanstva. Drugim rečima, pred nama je tipično delo u Macumotovom stilu, samo što se ne dešava u svemiru, već na pustinjskoj planeti.
Od ukupno 125 glasova najviše je odnela... Pa, videćete na dnu liste. :)
Prva četiri mesta su pojedinačna, dok ostala mesta dele po dva ili više lika. Razlog tome je jednak broj glasova, stoga se nadamo da ćete biti zadovoljni ishodom. Ubačeno je i nekoliko komentara naših forumaša, kao i yours truly, autorke. Očekujte nas i sledećeg ponedeljka sa otvorenom temom za iduću anketu za najbolje odevenog muškog lika.
Pa, da počnemo!
10.
Deseto mesto dele Suigintou (Rozen Maiden) i Reika Mishima (RehXephon).
Komentar autora:Po mom mišljenju, Sigintou je jedan pravi dragulj u kolekciji anime gotik lolita. S obzirom da je negativac u seriji, njena mračna, cinična i superiorna ličnost još više dolazi do izražaja kroz ovu odeću.
sCARfiNGer: Jedan od najlepših ženskih anime likova. Ideja je bila da bude idealizovana do polubožanstva.
9.
Deveto mesto (nekom čudnom slučajnošću) dele Beatrice i Eva Ushiromiya (obe iz serije Umineko no Naku Koro ni).
8.
Osmo mesto dele: Deunan Knute (Appleseed ex Machina), zatim Kurousagi (Mondaiji-tachi ga Isekai kara Kuru Sou Desu yo?) i Mine Fujiko (Lupin III).
Komentar autora:Ljudi, suočimo se sa činjenicom, Deunan Knute je se-ksi. Možete u masno ćebe da je umotate i i dalje će joj stajati dobro.
Komentar autora:
Komentar autora:Kada je obučena, probudi vam maštu. Kada ne nosi ništa, ili skoro ništa, a to nije redak slučaj, pa... Prosudite sami. Neke žene jednostavno najbolje izgledaju - gole, k'o od majke rođene.
7.
Sedmo mesto su zauzele Senjougahara Hitagi (Bakemonogatari), zatim Shenhua (Black Lagoon) i Seth (Trinity Blood).
Komentar autora:U mom slučaju, Hitagi je jedan od likova sa najkompleksnijom ličnošću sa kojom sam se susrela. Njeni pokreti, gestovi, govor i ponašanje se mogu opisati jednom rečju - izazovno. Kao i njena odeća.
Da ne zaboravimo da je teška samo koliko i njena uniforma (zbog kletve), na šta sam sigurna da joj 99% žena zavidi.
Komentar autora: Tradicionalne kineske haljine od svile i drugih lepršavih materijala imaju svoj šmek. Posebno na njoj.
Komentar autora: Definitivno jedna od ženskih likova sa najlepšom haljinom inspirisanom modom baroka i rokoko-a.
6.
Šesto mesto zauzimaju Ryougi Shiki (Kara no Kyoukai) i Chun Li (Street Fighter).
sCARfiNGer:Svaka njena ličnost se drugačije oblači. SHIKI nosi crveni kimono, Shiki plavi kimono i crvenu kožnu jaknu, ali treća ličnost, koja se identifikuje samo kao Prazna, nosi belo-plavu kombinaciju koja naglašava čistotu.
Komentar autora: Naša omiljena tekvandoka je zauzela ponosno šesto mesto, i nije ni čudo, jer je njena odevna kombinacija božanstvena. Elegantna, a ipak, omogućava joj da "praši turove". :)
5.
Peto mesto dele Nico Robin (One Piece) i Alice (Pandora Hearts)
4.
Četvrto mesto, i prvo mesto koje niko ne deli zauzima... Ichihara Yuuko (xxxHOLiC)
3.
Treće mesto pripada našoj omiljenoj pankerki ... Osaki Nana (Nana).
2.
Ponosno drugo mesto je zauzela Re'l Mayer (Ergo Proxy).
NGboo: Mračno, jednostavno, mistično, sexy...
1.
Ubedljivo najpoznatija underground devojka anime industrije - Amane Misa (Death Note) je kod nas zauzela prvo mesto.
To je sve od nas što se tiče ove top liste. Ostanite uz nas i pripremite dobre predloge za sledeću nedelju. :)
Zvanični sajt tv animea Aldnoah.Zero autora Gena Urobučia (Puella Magi Madoka Magica, Psycho-Pass, Gargantia on the Verdurous Planet) je ove nedelje otkrio drugu reklamu za ovaj naslov.
"Iako će to vreme sigurno doći, ja nemam vremena da se pripremim za to.
U tom trenutku, za čime ću žaliti?
Ne mogu izdržati da to samo strpljivo čekam."
Nedavno je otkrivena i osnova radnje animea: 1972. godine hiperkapija je otkrivena na površini Meseca. Međutim, izbija rat između ljudi na Zemlji i ljudi koji su naselili Mars.
Glavni Likovi:
Nacuki Hanae kao Inaho Kaizuka
Sora Amamija kao Asejlum Vers Alušia
Kenšo Ono kao Slejn Trojard
Režiser Ei Aoki (Fate/Zero, Ga-Rei: Zero, The Garden of Sinners, Wandering Son) će režirati ovaj projekat A-1 Pictures-a i TROYCA. Kacuhiko Takajama je zadužen za scenario. Manga umetnik Takako Šimura (Wandering Son, Sweet Blue Flowers) je dizajnirao likove a I-IV i Kenđi Teraoka rade na dizajnu mecha robota. Hirojuki Savano će raditi muziku za seriju.
Mamoru Fujisawa, profesionalno poznat kao Joe Hisaishi je jedan od najistaknutijih kompozitora muzike za anime filmove u Japanu. Evoluciju i sazrevanje njegovog stila možemo pratiti kroz 30 godina njegove karijere, počevši od minimalističke elektronike pa do orkestarskih i japaskih pop pesama. Veći deo njegove popularnosti dolazi iz saradnje sa dva japanska direktora: Takeshi Kitano i Hayao Miyazaki.
Mamoru Fujisawa je rodjen 6.12.1950. godine u Nagano-u. “Nausicaä of the Valley of the Wind“ (1984), “Laputa: Castle in the Sky“ (1986) i “Princess Mononoke“ (1997) su neki od anime-a za koje je obezbedio neverovatnu muzičku pratnju. Ljubav prema muzici je osetio sa pet godina kada je počeo da uzima časove violine. Strast prema muzici ga je 1969. godine odvela do muzičkog koledža Kunitachi. Vremenom, kako je njegov rad postajao prepoznatljiv, Mamoru je osmislio alias inspirisan Quincy Jones. Prevedeno na japanski, “Quincy Jones“ je postalo “Joe Haisaishi“. (“Quincy“ se izgovara “Kuinshi“ u Japanu i može se zapisati koristeći isti kandži u “Hisaishi“; “Joe“ je skraćeno od “Jones“).
“Spirited Away“ je jedan od najuspešnijih animea Hayao Miyazaki-a. To je prvi i jedini japanski anime koji je 2002. godine osvojio nagradu za najbolji animacioni film. Sa velikim brojem tema koje se provlače kroz film Joe Hisaishi je uspeo da kroz pletu živahnih melodija izrazi emocije ljubavi i usamljenosti. Muzika manje predstavlja likove, više je podređena nekoj emociji. Za razliku od Holivuda koji muzikom prikazuje trenutnu vizuelnu manifestaciju, u “Spirited Away“ muzika služi da prati događaje u umovima likova. Muzika za “Spirited Away“ je snimana u koncertnoj hali i izvodi je „Nova Japanska Filharmonija“. Svi članovi orkestra su imali posebne mikrofone za svaki instrumnet (približno 60 instrumenata), ovako je postignuta neverovatna orkestralna atmosfera. Gledajući ovo ostvarenje možemo se zapitati; Da li muzika prati film ili je film taj koji prati muziku?
Muzika u “My Neighbor Totoro“ sadrži srećne tonove i možda je jedna od najprepoznatljivih melodija koje su se pojavile u anime-u. Hisaishi je svet predstavio svet kroz pogled deteta. Sve melodije pokazuju dečiju sreću u svakom novom iskustvu. Glavna tema je za Japan skoro kao diznijeve pesme u SAD.
Novembra 2009. godine Mamoru Fujisawa dobija medalju časti od Vlade Japana. 2013. godine. komponovao je muziku za “Legends of the Deep: Guiant Squid“ , dokumentarac BBC-a koji prikazuje prvi snimak ove životinje.
“My musical style thirteen years ago was totally different from what it is
today. And in some cases, the way that I write music has changed.”
Junsko izdanje Jump Square magazina je objavio da će Nobuhiro Watsuki pokrenuti novu spinoff mangu Rurouni Kenshin-a o negativcu Makoto Shishio-u. Manga će se zvati Aku no Kioku (Record of Evil).
Više informacija o ovoj mangi biće objavljeno u sledećem broju Jump Square magazina.
Vesela družina je krnula na daleki put do Egipta, međutim, već u avionu biva napadnuta od strane vlasnika standa! Ovoga puta se susrećemo sa standom u obliku velikog insekta! Da li će "čika" Džozef uspeti da makar jednom uspešno putuje avionom?!
Thmbs:
Media info:
Video: MPEG4 Video (H264) 1280x720 23.81fps [V: h264 high L4.0, yuv420p, 1280x720 [default,forced]]
Audio: AAC 44100Hz stereo [A: aac, 44100 Hz, stereo [default,forced]]
Subtitle: Advanced SubStation Alpha [S: Serbian [eng] (ssa/ass) [default,forced]]
Subtitle: Advanced SubStation Alpha [S: English [eng] (ssa/ass)]
Subtitle: UTF-8 [S: No subtitles]
.jpg)
+Germany.jpg)
