TOKIO izbacuje album za jubilej

Popularni bend TOKIO, jedan od bendova iz kuće Johnny & Associates osnovan je 1994. godine. Bend je dobio ime po romanizovanom nazivu glavnog grada Japana.

Ono što je specifičnost ovog petočlanog benda je da je jedan od retkih JE bendova koji ima pevača kao frontmena dok preostali članovi benda sviraju instrumente.

Bend je izuzetno aktivan i pored 12 studijskih albuma, jednog remiks albuma, 2 albuma kompilacija i 48 singlova i 2 Indie singla, imaju svoj redovan TV shou Tetsuwan Dash (ザ!鉄腕!DASH!!). 

Pojedinačno članovi benda Shigeru Joshima, Masahiro Matsuoka, Taichi Kokubun, Tatsuya Yamaguchi i pevač Tomoya Nagase imaju redovno emisije u kojima učestvuju kao voditelji.

Tomoya Nagase je takođe izuzetno poznat i kao glumac, učestvovao je u dosta poznatih drama od kojih su neke Love And Eros, Mukodono!, Mukodono 2003, Yan Papa, My Boss My Hero, Utahime, Unubore Deka i mnoge druge.

Bend proslavlja ove godine 20 godina svog postojanja, ovom prilikom 16. jula izdaju album "HEART".  Zanimljivo je da su direktno fanovi glasali za svoje omiljene pesme, prvih 15 pesama je izabrano za disk 1 dok će se na disku 2 naći 15 njihovih najpopularnijih ljubavnih pesama.

Pesma koja je imala najveći broj glasova na disku 1 je "Lyric", ova numera je bila tema za dramu  'Nakuna, Hara-chan' a pesma na disku 2 je numera "Yesterday's" sa njihovog 6-og albuma "YESTERDAY&TODAY".

Kao poseban dodatak album će imati i dva bonus snimka koji će fanovima pokazati osećanja koja bend ima za njih. Na prvom disku je numera "Heart" koju je napisao i komponovao Nagase Tomoya lično, dok je na disku 2 numera "Kokoro" napisana i komponovana od strane Joshima Shigeru.

Album će imati dva specijalna izdanja pored regularnog izdanja. Specijalno izdanje 1 će sadržati fotografije sa snimanja diskova a Specijalno izdanje 2 će sadržati 16 spotova.

Lista pesama:

[HEART]

DISC 1:

01. Lyric

02. LOVE YOU ONLY

03. Kimi wo Omou Toki

04. Hana Uta

05. GREEN

06. AMBITIOUS JAPAN

07. Julia

08. Glider

09. Mr.Traveling Man

10. Jibun no Tame ni

11. Sorafune

12. Subeki Koto

13. Amagasa

14. Miageta Ryusei

15. DR

Bonus Track: Heart

DISC 2:

01. Yesterday's

02. Boku no Renai Jijou to Daidokoro Jijou

03. Robou no Hana

04. Symphonic

05. The Course of Life

06. PLUS

07. Sometimes

08. Low Speed

09. Dream & Breeze

10. Southend

11. sugar

12. Zettai!

13. JUMBO

14. SONIC DRIVE!

15. T2

Bonus Track: Kokoro

Limited Edition 1 DVD:

・"Heart" Rec. (Approx.23 min)

Limited Edition 2 DVD:

・LOVE YOU ONLY

・Julia

・Kimi wo Omou Toki

・DR

・Hana Uta

・GREEN

・AMBITIOUS JAPAN!

・Jibun no Tame ni

・Boku no Renai Jijou to Daidokoro Jijou

・Mr.Traveling Man

・Sorafune

・Amagasa

・Subeki Koto

・PLUS

・Miageta Ryusei

・Lyric

Tradicional Sound of Japan - Koreni

Iako je Japan najviše poprimio zapadnjačke osobine od svih zemalja iz Azije, njegov narod je poznat kao čuvar tradicije. Tradicionalna muzika i ostale forme umetnosti su itekako očuvane u Zemlji izlazećeg sunca. 

Japanska muzika je jako raznolika: solistička, kamerna, folk, pozorišna, perkusionistička itd.

Tradicionalna muzika japana je u svojoj suštini misaona (meditativna). Izvođenje je gotovo jedna vrsta rituala, sama muzika pa i stav muzičara dok izvode neko delo. Japan je poznat po svom spiritualnom pristupu muzici kao i drugim umetničkim formama kao što su borilačke veštine, čajna ceremonija i umetnosti lepog pisanja tj. kaligrafija. 

Muzičari tragaju za unutrašnjom snagom da savladaju svoj instrument do savršenstva, ova potraga prevazilazi obično usavršavanje tehnike sa ciljem pružanja određene doze zabave. Publika u Japanu voli da vidi ovaj vidi ovo vladanje samim sobom kod muzičara. Ovo je samo jedan od razloga zašto je muzika postala neka vrsta rituala. Muzičar mora pokazati svoje duhovno stanje u svojim kompozicijama i nastupima. Mnogi narodi širom sveta zbog kulturoloških razlika ne vide emocije u japanskoj muzici. Tradicionalna japanska muzika nastoji da pomoću prirodnih zvukova predstavi život. 

Od Nara perioda (553-794) japanski kompozitori i pisci nisu smatrali da oni poseduju intelektualno i individualno pravo na svoje kreacije. Muzika, poezija i pozorište su bazirani na striktnim formama i šemama kojih su se ljudi pridržavali. Zbog ovoga koncept individualnog prava na delo nije imao roda. Zanimljiv podatak je da je za japanski um socijalni i kolektivni ego ima prednost u odnosu na individualni ego. Tako da, ukoliko muzičar napravi novo umetničko delo, ono je urađeno u duhu škole kojoj taj muzičar pripada. Samim tim ovo delo je vlastištvo te škole. Bilo je prihvatljivo da muzičari koji pripadaju različitim školama prilagođavaju dela drugog muzičara svom stilu i stilu svoje škole. Za Japan, ono što upravlja univerzumom nije Bog niti čovek, već vreme. Koncept Naru (postajanje) je veoma važan u japanskoj tradicionalnoj muzici kao i svim formama umetnosti. Sva umetnost evoluira kroz kretanje u vremenu. Pomenućemo i načelo Ma što generalno znači prostor; ne misli se samo na fizički prostor već na senzorni prostor koji objedinjuje fizičko prostranstvo sa vremenskim. Ovo se može osetiti u pauzama između muzički fraza ili solističkih tonova. Primer za ovo može biti kimono koji je okačen u ćošku japanske čajne sobe. Ma se ne oseća kroz fizičko prisustvo kimona, već kroz to šta taj kimono izaziva u umu onoga ko ga posmatra. Ma je doživljaj u umu osobe koja učestvuje u nekom iskustvu. 

Svi glavni instrumenti u Japanu su stranog porekla. Promene i adaptacije su učinile da instrumenti evoluiraju drugačije nego njihovi preci iz drugih zemalja. Japan je izumeo sopstvene načine izrade, stilove i tehnike. Japanska tradicionalna muzika je veoma posebna i danas je i dalje možemo čuti u gotovo ne promenjenom stanju. 

Tradicional Sound of Japan - Shakuhachi

Shakuhachi je uzdžna flauta i u Japan je stigla iz Kine putem Gagaku muzike. Originalno je imala šests rupa, takođe određeni monah je pokušao da je napravi sa pet rupa ali taj instrument nije bio naročito popularan kod muzičara.  U IX veku, bila je potpuno odstranjena iz orkestara. Oko X veka četiri kineska monaha su bila pozvana da predaju Xiao (predak Shakuhachi) japanskim monasima. Tek oko XIII veka su monasi iz Fuke počeli da je koriste u svojim ceremonijama. 

U toku Edo perioda (1615-1868), Shakuhachi doživljava ozbiljne promene. Do tada je bila tanka i dugačka flauta, jako slična kineskom Xiao. U XVII veku počeo se koristi deblji bambus koji se nalazio u planinama japanskog ostrva Kyushu, i tada ova flauta ima pet rupa. Razvijena je i složena tehnika sviranja ovih instrumenata (tehnika disanja, korišćenje mišića lica, oblikovanje usana). Samo ime instrumenta je sastavljeno od dve reči: Shaku je merna jedinica (1 shaku je približno 30cm) i hachi je broj 8. 

Kada je u ujedinjenom Japanu zavladao mir mnogi samuraji su se pridružili lutajućim monasima iz Fuke. Ovi monasi nazivani komuso - monasi ništavila, su prosili svirajući Shakuhachi. Nosili su korpe na glavama kao simbol njihove odvojenosti od svetovnih stvari. Prerušeni u ove monahe, samuraji ili ronini su postali špijuni za šoguna, koristeći Shakuhachi kao oružije. Postoji priča da je korišćenje debljeg bambusa i ojačana konstrukcija ovog instrumenta upravo zbog ronina. Sa ovakvim instrumentom mogli bi da se brane, pošto kao monasi nisu smeli da nose svoje katane. 

Glavni stil sviranja ove flaute jeste Honkyoku. Ovaj stil su originalno razvili monasi Fuke. Shakuhachi je solistički instrument ali postoji i mali broj kompozicija koje su pisane za dva. Još jedan stil sviranja jeste Gaikyoku. U XX veku instrument je doživeo nove promene. Kreiran je još jedan stil sviranja pod nazivom Tozan i nastao je pod uticajem Zapadnjačke kulture. Krajem 1950tih godina napravljen je Shakuhachi sa sedam rupa, koji je zaživeo samo u izvođenju folk pesama. 

Tradicionalni instrument sa pet žica je i danas popularan. Postoji sve veće interesovanje i procenjuje se da negde oko 2.000 ljudi trenutno uči da svira ovaj instrument. Takođe, postoje podaci da imao oko 300 ljudi van Japana koji imaju master titulu za sviranje ovog instrumenta – Shihan

Tradicional Sound of Japan - Koto

Jedan od najvoljenijih muzičkih instrumenata u Japanu jeste Koto. Najviše su ga koristili dvorjani, vlastela a kasnije i bogati trgovci. Slično kao klavir u zapadnim zemljama, Koto je sviran od strane visoko obrazovanih muzičara. Koto su većinom svirale žene.

Poreklom je iz Kine i potiče od porodice instrumenta zvane Zither. Ovo je jedan od retkih instrumenata koji originalno nosi poreklo iz Kine. Postoje dve glavne forme Zither instrumenata: oni sa kobilicama i oni bez. Koto je nastao od onih sa kobilicom. Zanimljivo je da reč “Koto“ predstavlja sve žičane instrumente, uključujući i Biwu u njih. U toku Nara perioda postojala su dve verzije Kotoa iz porodice japanskih Zither instrumenata: Gaku-so sa 12 ili 13 žica i Wagon sa 6 žica. Gaku-so se koristio u Gagaku muzičkim sastavima i svirao se sa trzalicama na tri prsta muzičara koje su se nazivale Tsume. Postoje nalazi da je nekad postojao i Nigenkin sa 2 žice i Ichigenkin sa jednom žicom. Ichigenki još uvek koriste neki retki muzičari. Danas i dalje postoje verzije sa 17 (Basskoto), 20, 25 pa čak i 30 žica.

Ne zna se mnogo o ranim korišćenjima Kotoa, osim iz nekih legendi koje se ne mogu potvrditi i postoje pominjanja u Genji Monogatari i Heike Monogatari. Prvi podaci koje imamo o ovom instrumentu potiču škole Tsukishi-goto osnovane od strane sveštenika u XVI veku. Tadašnja muzika se smatrala za vulgarnu i nije bila popularna kod vlasti. Jedan od studenata škole je nakog što je izbačen osnovao svoju školu. Iz ove škole su nastale 3 najvažnije i najpoznatije kompozicije za Koto: Rokudan, Hachidan i Midare. 

U XVII veku Koto je počeo da se koristi kao instrument koji prati ples i postao je deo raznih orkestara. Novi repertoar je napravljen i nosi poreklo od repertoara koji se izvodi na Shamisenu. Do tog trenutka Koto je služio kao pratnja pevača, time noseći istu sudbinu kao Shamisen. Na kraju XVIII veka muzičar Yamada Kengyo je napravio novi stil koji je bio baziran na narativnim formama Shamisena. 

U XX veku postojali su pokušaji da se Koto modernizuje na osnovu zapadnjačkih metoda. Najpoznatiji muzičari ovog perioda su Michi Mazagi koji je slep od svoje šeste godine i Tadao Sawai. 

Vidimo da Zemlja izlazećeg sunca ima instrument koji ima jako bogatu istoriju i u neku ruku je bio sredstvo pokazivanja novčane moći i obrazovanja. Primenu ovog instrumenta u modernom džezu možete videti OVDE.

Za prošli članak "Tradicional Sound of Japan" kliknuti OVDE

Tradicional Sound of Japan - Biwa

Biwa je lauta koja  je nastala od sličnog instrumenta Oud iz arapskih zemalja. Oud se prvo pojavio u Kini u toku Han perioda (206 pre Hrista – 220 posle Hrista). U Japanu se Oud pojavio u toku Nara perioda (553-794). Biwa ima isti oblik kao i ostale laute i može imati četiri ili pet žica, kao i četiri ili više drvenih pragova. Ovaj instrument se svira sa velikom drvenom trzalicom koja se naziva bachi. Karakteristika japanske Biwe jeste zvuk zujanja koji se naziva sawari; efekat se proizvodi između žica i pragova. Žice su napravljene od svile ili creva što ih čini veoma elastičnim.

Biwe možemo naći u različitim veličinama, sa različitim namenama i imenima koja variraju od njihove upotrebe. U Gagaku musici koristi se Maku-Biwa. Takođe su ih dvorjani iz kasnog Nara i Heian perioda koristili kao solističke instrumente. Negde u tom periodu slepi monasi sa juga Japana počinju da koriste manju verziju Biwe. Ova mala Biwa je nosila ime Moso-Biwa i bila je poreklom iz Indije. 

U XII veku, slepi sveštenici su počeli da gube svoju popularnost, dok je u isto vreme nastala narativna tradicija. Narativna tradicija je služila da se narod priseti poznate istorijske borbe između Heike i Genji klanova. Ovaj događaj je dobio svoju Biwu koja će ga obeležiti, bila je to Heike-Biwa. Za sve manju upotrebu Biwe odgovoran je Shamisen koji se pojavio u Japanu XVI veka. Ipak, neki muzičari su uspeli da proizvedu nove stilove sviranja Biwe i time spreče da bude potpuno zaboravljena.

Biwa se koristila i dalje se koristi da isprati narative i razne priče. Zanimljivo je da tonovi koje pevači sviraju na Biwi nisu uvek melodični, naravno to zavisi i od vrste Biwe i stila koji se koristi. Do XIX veka Biwa se koristila više kao udarački instrument. Tek u XIX veku Biwa počinje da se koristi kao melodičan instrument koji prati pevanje. Poslenji pokušaj modernizacije Biwe se desio posle Drugog svetskog rata ali bez mnogo uspeha.  

Za prošli članak "Tradicional Sound of Japan" kliknuti OVDE 

Tradicional Sound of Japan - Shamisen

Shamisen je lauta sa tri žice kojoj je rezonatorska kutija prekrivena kožom mačke ili kučeta. Pretpostavlja se da se pojavio u Japanu oko 1562.godine iz Okinave. Kao i kineska verzija, shamisen iz Okinave je bio prekriven zmijskom kožom i imao je naziv jamisen. Pošto se shamisen pojavio u Japanu u Edo periodu (1615 – 1868), u vremenu rasta trgovine i momentu kada samuraji nisu imali puno obaveza pošto je rat završen, ubrzo je postao veoma popularan instrument za zabavu.

U početku, ljudi nisu nalazili ovaj instrument veoma zanimljivim. Ali kada su svirači biwe počeli da ga sviraju sa biwa bachi, zvuk i ton shamisena se znatno poboljšao. Veliki napredak u zvuku dobijen je kada je počela da se koristi mačija koža za rezonatorsku kutiju. Ova nova verzija instrumenta je davala totalno drugačiji zvuk koji je prijao Japancima. Mačija koža je dugotrajnija od zmijske kože dok je koža od kučića bila korišćena za jeftinije modele. Žice su tradicionalno pravljene od svile, danas se i dalje koristi svila ali neki instrumenti imaju žice od najlona. Postojali su razni modeli ovog instrumenta, zavisno od prilike za koju se koriste. Shamisen je ubrzo postao instrument izbora za novi Japan u kojem nije bilo rata.

Shamisen nema pragove. Veliki broj efektata je moglo da se postigne sa ovim instrumentom. Karakterističan efekat za shamisen se naziva “sawari“, sličan efekat koji se može proizvesti na biwi. To je zvuk zujanja koji se dobija samo na prvoj žici. Prvi koji su počeli da se interesuju za shamisen jesu muzičari koji su svirali biwu. Prva muzika na repertoaru shamisena je bila narativna muzika.

Postoje dva glavna stila sviranja shamisena: Katarimono (narativno pevanje) i Utaimono (muzika i melodije). Pošto je bio popularan koristo se za sve prilike: pozorište, dom geiši, festivali, folk muzika i za mnoge druge. Najbolje korišćenje shamisena možemo zapaziti u dobro poznatom Kabuki pozorištu i Bunraku (japansko lutkarsko pozorište).

Ovaj neverovatan instrument se i danas koristi.

Inoran ide Nekuda

Nakon gotovo dve godine, jedan od osnivača legendarnog benda LUNA SEA, INORAN, konačno objavljuje novi album, pod imenom Somewhere. Ovaj mini album sadrži pet pesama koje su pisane isključivo na engleskom jeziku. INORAN je odavno uveo u praksu pisanje svojih tekstova na engleskom jeziku, što je otuđilo mnoge japanske fanove od njegove muzike, ali istovremeno i približilo njegovu muziku drugim nacijama.

Album je izašao prethodne srede, u dve verzije.

Jedna od reprezentativnih pesama sa ovog albuma jeste Sakura, u kojoj INORAN želi da predstavi transcedentnost, kroz životni ciklus cvetaja famoznog japanskog trešnjinog drveća, uz poruku da čak iako je fizička forma izgubljena, srž svega i dalje nastavlja da postoji.

Johnny Jimusho i KAT-TUN/ex KAT-TUN novosti

Johnny Entertainment  je izgleda odlučio da se reši svih ex-KAT-TUN članova.

Nakon što je prošle godine izazvao pravu dramu sa otpuštanjem Tanake Kokija, sada je na "red" došao i Jin Akanishi.

Krajem februara izašle su dve najave koje se tiču Jin-a:

• Prva je vezana za njegov novi live koji će se od 2.aprila naći u radnjama i to u Blu-ray i DVD izdanju. 
• Druga vest je da je Jin sa krajem februara zvanično prekinuo saradnju sa JE, kako bi mogao da se posveti svojoj karijeri i na Američkom tlu. 

I dok bivši KAT-TUN čalnovi napuštaju JE, sam bend koji se sad sastoji od 4 člana dobro napreduje. KAT-TUN je ponovo dobio dugo očekivani TV šou, a momci su  pored redovnih TV i radio pojavljivanja angažovani i na individualnim projektima u pozorištu i TV dramama.

Kamenashi Kazuja koji je upravo završio snimanje jednog filmskog projekta odmah je prešao na novi, ovaj put u pitanju je film "Vancouver no Asahi" o bejzbol timu koji se sastoji od japanskih imigranata koji su živeli u Kanadi za vreme Drugog svetksog rata.
Pored Kamenashi-ja u filmu glume Satosho Tsumaki, Ryo Katsuji, Yusuke Kamiji i Sosuke Ikematsu. Film će biti sniman jednim delom u Tochigi a drugim u Vankuveru.Očekuje se da će se u bioskopima pojaviti u decembru ove godine.

Nindža kornjače će progovoriti japanski - opening pesmu izvodi bend GReeeN

Bend GReeeN koji je pored dobre muzike, publici poznat i po tome što i do danas lica članova benda nisu
prikazana u javnosti. Momci su bili vredni, iako je u novembru prošle godine objavljen PV (spot) za njihovu novu pesmu "Bokura no Monogatari" već sad imaju novu pesmu "Shinobi".

http://youtu.be/T2utPA-yYqI

"Shinobi" neće biti puštena u javnost sve dok 4. aprila ne počne na TV Tokyo da se prikazuju Nindža
kornjače. Ovaj Američki crtani film dobiće japanske glasove i muziku.

Sama melodija "Shinobi" je specijalno pravljena za ovaj crtani film, end je prokomentarisao pesmu ovako: "Mi smo obožavali Kornjače i često smo gledali crtani dok smo išli u osnovnu školu. Osećamo se počastvovano što možemo da doprinesemo ovom projektu! U ovoj uvodnoj numeri izmeđali smo "Kornjače, cool, nindže i Ameriku" sa atmosferom koja je tipična za japan. Napravili smo ozbiljnu bitku između 4 kornjače i 4 člana benda GReeeeN! Želimo da pokažemo koji od članova benda GReeeeN je najjači?"

Tezuka Produkcija muzicki video -Kimba Beli Lav

Devetnaestogodišnja pevačica i tekstopisac Leo Ieiri je zajedno sa Tezuka Produkcijom izbacila novu pesmu čiji je video rađen po uzoru na   anime " Kimba Beli lav / Kralj Džungle".

Pesma u videu je naslovna numera sa njenog drugog albuma  "A Boy"  i u ovom  hibridu između animea i video spota ,pored malog Kimbe u čibi verziji javlja se i njegova drugarica i  "imenjakinja " Leo Ieiri.

Mali Kimba je nacrtan tako da sto više podseća na  Leu , zajedno sa srcastim licem i   dugim šiškicama koje im obema  ukoso padaju preko čela.

Saradnja sa mlade pevačice sa Tezuka Produkcijom započela je kada je jedan od članova produkcije čuo da je ona izabrala svoje scensko ime po uzoru na  Lea iz "Kralja Džungle". Ovo je prva saradnja koju je " Kralj Džungle " imao sa bilo kojim muzičarem i prvi video koji je urađen.

Vodeći animator Tezuka Produkcije Masayoshi Nishida  redizajnirao je Kimbu  da što više podseća na malu pevačicu.

SOLIDEMO bend najavio svoj debi za april 2014

Iz producentske kuće Avex možemo očekivati još jedan veliki bend čije vreme tek dolazi. Momci iz benda 

SOLIDEMO su najavili svoj debi za april ove godine. Kao najava je objavljen i njihov spot Next to you

Bend SOLIDEMO se sastoji do 8 momaka, interesantan podatak je da su svi članovi bend visoki preko 1,80m. Sam naziv benda je kovanica dve reči EMO za emocionalni SOLID za snažan.  

Koliko su momci glasovno sposobni i šta sve možemo od njih očekivati u budućnosti jako dobro prezentuje ovaj video

12012 je na neograničenoj pauzi

Šokantna i veoma tužna vest za većinu visual kei fanova jeste da će poznati bend, 12012, prestati sa svojim aktivnostima na neodređeno vreme. Doduše, to će se dogoditi tek narednog decembra. Bend je nastao davne 2003. i do sada objavio 14 albuma i mini albuma i preko 20 singlova.
Kao razloge za ovakav postupak, kao i većina drugih visual kei bendova, navode da žele da naprave pauzu kako bi dali sebi vremena da porazmisle o svojim budućnostima kao izvođača, i kakvu vrstu muzike u budućnosti žele da izvide (u okviru benda, što ipak zvuči utešno). Nadajmo se da će ova pauza kratko trajati i da se bend neće rasformirati, kao što to obično bendovi rade posle najave ovakvih pauza, kao famozni D'espairsRay.

Indie Visual Kei bendovi "đuskaju" uz AKB48 pesmu "koisuru Fortune Cookie" u javnosti

Svi fanovi Indie Visual Kei bendova dobro znaju kako ove grupe imaju povremeno koreografije koje izvode na živim svirkama i pojavljivanjima. Nije nikakva novost da se vide članovi benda koji igraju. Ono što jeste novo je izbor pesme uz koju "đuskaju" - nekoliko bendova je kao pesmu izbora uzelo "koisuru Fortune Cookie" od grupe AKB48.

Bendovi kao: ν[NEU], niseikima II, UCHUSENTAI:NOIZ, Jin-Machine, souiumono, Crazy★shampoo, rimo☆with, SAVANNA P.K.ORCHESTRA, TЯicKY, minus jin-say orchestra, Jackman, XENON, hyper pocket, marble i Zelktage su se odlučili na ovaj korak.

Ponekad ceo bend izvodi koreografiju a ponekad samo pojedini članovi. Neki od bendova su snimili svoje nastup na bini dok su drugi izabrali da svoje nastup zabeleže na najrazličitijm mestima kao što su parking ili dečije igralište.

Kažu da slika govori hiljadu reči, a tek video...

Sadie slavi deveti rođendan

Ove godine Sadie puni devet godina! Uspeli su puno toga da postignu za skoro deceniju postojanja. Ono što im je skoro pošlo za rukom jeste da objave četvrti album pod nazivom MADRIGAL de MARIA i upustili su se u 24-dnevnu turneju (na žalost, samo po Japanu), kako bi ga promovisali.

Pošto svi članovi smatraju Kansai okrug svojim domom, logično je da će tamo obeležiti svoju devetogodišnjicu postojanja--premijum prenos proslave--u Osaki, glavnom gradu Kansai okruga. Po tradiciji koju su sami uveli, Sadie će odsvirati 30 + x pesama, sa tim što x označava broj godišnjice koju slave, tako da će x ovoga puta biti broj 9.
 Evo i spota za pesmu Requiem, sa gorepomenutog albuma. Uživajte!

Pevačica i kompozitorka Utada Hikaru se uskoro udaje

31-godišnja Hikaru Utada je objavila da će se veoma uskoro udati za jednog izvesnog italijana. Priznala je da se čak i ona smejala ovom njenom životnom događaju. Na njenom blogu za fanove kao i masovne medije, svog budućeg muža je opisala kao finog mladića koji ima iskrenu podršku i lojalnost prijatelja.

-  "On ima veliku, veselu i užurbanu porodicu, kao neku sa kojom biste se sreli u mangama." - izjavila je mlada pevačica.

Pošto njen verenik nije javna ili poznata ličnost, zamolila je i fanove i medije da se drže na određenoj distanci od njenog ličnog života. 

S obzirom na to da je i dalje u žalosti zbog preminule majke, Keiko Fuđi, bilo je neizvesno da li će se sklapanje braka odložiti ili ne. Međutim, kazala je da je u poslednjem razgovoru sa svojom majkom, kada je spomenula svog verenika, njen glas zvučao jako zadovoljno i srećno, kakvog se ne seća da je čula godinama. Imajući to u vidu, ona veruje da ima majčinu podršku i nastavlja sa brakom kao što je i planirano. 

Utada je prethodno bila udata za Kazuaki Kiriju od 2002. do 2007. godine. Kirija je režirao nekoliko njenih ranih muzičkih spotova, kao i igrani film u kojem se pojavljuje njena numera "Casshern". 

Utada je međunarodno poznata, bestselerska umetnica rođena u Njujorku. Odrastala je i u Americi, i u Japanu. Njen debitni album, "First Love" (1999), je i dalje najprodavaniji album ikada sa oko 8 miliona primeraka. Bandai Visual je koristio njene dve numere "Kiss and Cry" i "This is Love" za Freedom anime projekat. Pored pesme za igrani film "Casshern", Utada je takođe doprinela i igranoj seriji "Hana Yori Dango 2". 

U skorije vreme, učestvovala je u stvaranju soundtrack-a za "Evangelion: 1.0 You Are [Not] Alone" (Evangelion Shin Gekijōban: Jo) kao i drugi deo "Evangelion: 2.0 You Can [Not] Advance" (Evangelion Shin Gekijōban: Ha). Pored pesme "Beautiful World" za istoimeni anime, imala je i glumačku karijeru u animeu "Black Jack". Imala je turneje širom SAD-a i Velike Britanije 2009. godine.

Od 2011. stavila je karijeru po strani i povukla se. Od prošlog aprila je postala mesečni domaćin radio programa po imenu "Kuma Power Hour", i takođe je izvodila pesmu "Sakura Nagashi" kao završnu špicu za anime "Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo" (Evangelion Shin Gekijō-ban: Q). Međutim, njen menadžment je naglasio da to ne označava njen potpun povratak iz pauze. 

Novosti o Hatsune Miku -Project DIVA- igri

Sega je u petak objavila muzički video opening-a ("Decorator" - livetune) za Hatsune Miku -Project DIVA- ritmičku igru. Deo ovog videa je bio u trejleru za igru. Pesma će biti bjavjena kao singl 05. 03. 2014.

Sega je, takođe, objavila da će pojavljivanje verzija za PlayStation Vitu i PlayStation 3 biti odloženo za 27. mart. Kao razlog odlaganje je navedeno da su to uradili da bi učinili igru kvalitetnijom.
Igra će imati nove opcije: dodatke za pomoć (pomoć u igri, oporavak, sudija bezbednosti, dupli uništitelj and uništitelj zvezda) kojima će se smanjivati težina igrice, dok će se dodacima za izazove (stidljiva meta, hladni gospodar S, velika brzina, majušne note i panika) povećavati težina.

Takođe će moći da se menjaju i skin-ovi u toku igranja.

Ljudi koji rezervišu PS Vita verziju će dobiti "Anywhere Laundry Bag":

a ljudi koji rezervišu PS 3 verziju će dobiti "Anywhere Tote Bag":

izvor

FUDANJUKU izdaje prvi sing od odlaska R.Renjij-a

FUDANJUKU je ženski cross-dressing bend koji je nedavno izdao svoj 12-ti singl. U ovoj godini devojke su imale velikih problema jer je jedna članica Ruhara Renji zbog zdravstvenih problema morala da napusti grupu.

Bend sada ima 7 članova i ovo je prvi singl koji izdaju u ovakvom sastavu. Povodom novog singla su pustile na i spot  "Chenmen Tengoku"

Video je specifičan po tome što svaka od članca ima svoje "mesto pod reflektorima" gde izjavljuju ljubav.

Bonus vest koja je nevezana za devojke vezana je za voice actor-a Ono Kensho kojeg svi znamo kao glas  Kuroko Tetsuya iz anime-a "Kuroko's Basket" je dao svoj glas u sinhronizaciji Harry Potter-a. 

Ono će 26. februara 2014. godine izdati svoj prvi singl. Njegova debi pesma"FANTASTIC TUNE" će biti korišćena kao ending numera za drugu sezonu  'Kuroko no Basket'. Pesma je opisana kao mešavina hard i heavy zvuka. 

Pretty Rythm anime dobija prvi film na proleće

Članovi ekipe Pretty Rythm franšize su nedavno objavili da na proleće možemo očekivati dugometražni animirani film. Njena originalna forma je bila arkadna igra koja je bila izbačena 2011. godine, međutim, kasnije dobija manga, kao i anime adaptacije. 

Arkadna igra ima za ciljnu grupu devojke osnovnih škola. Priča prati idole koji se takmiče u emisiji Prism Show, koja uključuje klizanje, ples, pevanje i modu.

Glumica Satomi Satou debitovala i kao pevačica

Japanska muzička kuća Starchild otvorila je zvaničnu stranicu za glumicu Satomi Satou (K-ON!, Seitokai Yakuindomo, Hyou-ka) i istovremeno je najavila njeno debitovanje na muzičkoj sceni. Satou-in prvi singl "Mirai Night" će služiti kao pozadinska muzika za odjavnu špicu druge sezone Seitokai Yakuindomo animea (adaptacija Tozen Uđieove Seitokai Yakuindomo mange).  

Premijera druge sezone ovog animea na japanskoj televiziji je zakazana za 4. januar iduće godine.